花鸟画怎么画，怎么赏？陈之佛的构图、设色有秘诀（一）

2017-05-14

陈之佛（1896 - 1962），原名绍本，号雪翁，浙江慈溪人。是现代工艺美术的先驱和奠基人，杰出的美术教育家和工笔花鸟画家，是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。一生著述颇丰，出版论著20余种，发表论文90余篇，并有500余幅绘画作品传世。

他不仅将明清以降日渐衰敝的工笔花鸟画重新振作，而且以清朗秀逸的画风给那个年代带来了美感。

一年四季的花卉鸟禽，在陈之佛的笔下熠熠生辉，明妍夺目。

陈之佛 樱花双鸟图

设色纸本 纵75cm 横32cm 1958年

今天，我们借此机会，通过陈之佛先生的文字与作品，从花鸟画最重要的两个方面——“构图”与“设色”——讲起，来了解一幅好的花鸟画究竟是如何创作出来的。

如果你以后看到一幅花鸟画作品，不妨带着这些知识点，将其重新审视一番吧！

注：本文选自2006年《南京艺术学院学报(美术与设计)》中陈之佛的《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文。

花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西；而表达花鸟画上的形式美，主要又在构图和设色两方面。

1. 构图

怎样来“经营位置”？其实谢赫并没有说......

构图，本来就是谢赫六法论中的所谓“经营位置”。只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是六法论中的一法，而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果，他没有加以阐述。

谢赫以后，历代画家虽也很少系统的来谈“经营位置”的道理，但在许多有关中国画的著作中，涉及这一问题的则屡见不鲜，并且都认为是绘画上一个重要环节。

碧桃月季

我们在创作实践中也确实体会到，构图的好坏，常常影响于画面的美丑，画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病，大都由于构图的处理不当，没有很好的表达它的形式美所致。

这在花鸟画上尤其显著。

花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变幻无穷。

虽然花也有多种的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。

花鸟画的容易造成千篇一律的情况。

梅茶双禽

构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。

所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。

山茶梅花

鹰雀图

《鹰雀图》创作准备阶段的图稿

中国画论中常见有所谓：

“疏密虚实，位置得宜”

“多不嫌满，少不嫌稀”

“密不杂乱，疏不空旷”

“密不嫌迫塞，疏不嫌空松”

“疏处疏，密处密，整中乱，乱中整”

要我们不要“喧宾夺主”

要我们做到“增之不得，减之不能”

要我们避免“平铺直叙，千篇一律”

诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶处理的不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。

所以在构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。

花与花的关系，花与鸟的关系，既要使它相协调，又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”，就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。

第二部分关于“设色”的讲解，请期待下期。